sábado, 18 de junio de 2016

PROYECTO BARRIO DEL OESTE

La ultima semana de clase hemos estado exponiendo todos los grupos de trabajo nuestros proyectos educativos para la asignatura de didáctica de la educación plástica.

El grupo 13 compuesto por Sara Luengo, Cecilia Muñoz, Cristina Morante y yo hemos realizado el siguiente proyecto:

Decidimos enfocar el proyecto a la transformación de los barrios y la enseñanza de valores como el respeto por el entorno y la toma de conciencia sobre la responsabilidad de cuidar dicho entorno.
Nos centramos en el Barrio del Oeste, un barrio de la provincia de Salamanca donde realizamos varias visitas y entrevistas para informarnos sobre dicho barrio.
Hicimos un trabajo de campo basado en entrevistas a vecinos del barrio y a la presidenta de la asociación ZOES, que coordina todas las actividades que se llevan a cabo en el barrio.




Nuestra unidad didáctica va dirigida a 3º de Primaria, ya que creemos que es un curso donde los niños comienzan a trabajar con los colores, desarrollan la imaginación y la creatividad y comienzan a tener contacto con la lectura de pequeños textos en verso.




Realizaremos una serie de actividades para tratar de cumplir unos objetivos al finalizar dichas sesiones. Con esto, queremos que los niños aprendan la diferencia entre arte urbano y vandalismo entre otros muchos conceptos y además tengan la conciencia de que hay que respetar el entorno ya que es para el uso y cuidado de todos.

A pesar de no haber podido llevar dicho proyecto a un colegio, nos gustaría hacerlo en un futuro y si es posible en un colegio que no se encuentre dentro de dicho barrio para también darlo a conocer.


MI PERSONAJE IMAGINARIO: INVERNALIO

Durante gran parte del final de curso hemos estado realizando un personaje imaginario a través de figuras planas que hemos obtenido a partir de diferentes formas arbitrarias. El trabajo ha merecido la pena porque nuestras obras se han expuesto en el patio del edificio Cossio de nuestra facultad.

El proceso ha sido el siguiente:




Para hacer a nuestro personaje imaginario utilizamos solamente productos reciclados que teníamos en casa. Con una garrafa, un tetrabrik y una maceta se fue dando forma al personaje.





Una vez realizada la estructura, se encolo todo y se forro tanto como con papel de periódico como con cinta de carrocero. Se utilizaron también en su elaboración cartón y cinta adhesiva.


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Ya teniendo la cola seca empezamos a pintar nuestro personaje. Para ello utilizamos pintura acrílica y en mi caso para los pequeños detalles sprays. Los detalles como se pueden observar se realizaron con tapones y pequeñas telas que tenia a mano.


Para darle vida a Invernalio le puse tres ojos y un largo y azulado pelo.




Y por fin así lucio entre sus compañeros en el patio del edificio Cossio.

Para este personaje he querido plasmar un poco el predominio de los 4 elementos de la naturaleza. El agua, la tierra, el aire y el fuego, siendo el agua los pelos como símbolo de una fuente, la tierra como color del propio personaje y que le da la consistencia como a nosotros este planeta. El fuego serian los colores intensos del propio personaje, dando una sensación artificial ya que el fuego es creado por el hombre en muchas ocasiones para destruir al propio planeta. El viento, se caracteriza en el personaje por su movimiento gracias al propio viento ya que esta pendido del techo de un edificio.





LA RETÓRICA VISUAL

En la clase teórica de hoy hemos tratado sobre la retorica visual. Como ya veníamos haciendo, cada grupo debía de tratar sobre uno de los distintos tipos que podemos encontrarnos, en nuestro caso debíamos introducir el tema a nuestros compañeros.

La retorica visual es el uso de las figuras retoricas (metáfora, hipérbaton...) a través en este caso del lenguaje visual. Se utiliza para dar un sentido distinto al esperado, existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna conexión.
Dicha figura retorica se define como la operación que parte de una proposición simple y modifica ciertos elementos para constituir una proposición figurada.






En este caso podemos observar un anuncio publicitario de unos caramelos de menta donde aparecen las bocas de dos personas con la lengua fuera. Ambas lenguas representan un pescado y un calcetín respectivamente. La figura retorica que aparecería seria una metáfora, ya que nos incitan a comprar dicho producto para que nuestro aliento no huela mal, en este caso como un calcetín sucio o un pescado.

Además dentro de las figuras retoricas encontramos una clasificación ya sea según la naturaleza de  su operación o según la naturaleza de la relación que le une a los otros elementos del mensaje visual.

    • OPERACIONES
      • Adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición.
        • RIMA Y COMPARACIÓN
        • REPETICIÓN
        • ACUMULACIÓN
        • ENGACHE Y ANTÍTESIS
        • ANTANACLASE Y PARADOJA
        • Supresión: quitar uno o varios elementos a la proposición.
          • ELIPSIS
          • CIRCUNLOQUIO
          • SUSPENSIÓN
          • DUBITACIÓN Y RETINENCIAPRETERICIÓN
        • Sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción) mediante el uso de figuras retoricas para el uso de comparaciones.
          • LITOTE E HIPÉRBOLE
          • ALUSIÓN Y METÁFORA
          • METONIMIA
          • PARÁFRASIS Y EUFEMISMO
          • IRONÍA
        • Intercambio: efectuar dos sustituciones reciprocas en la que se intercambian dos elementos de la proposición.
          • INVERSIÓN O HIPÉRBATON
          • OXÍMORON
          • SINECDOQUE
          • SINONIMIA 
          • PROSOPOPEYA
      • RELACIÓN
        • Identidad: lo visual y lo retórico comparten el tema, constituido por un solo término.
        • Similitud: lo visual y lo retórico comparten el tema, constituido por un solo término o varios.
        • Oposición:lo visual y lo retórico contienen temas distintos.
        • Diferencia:lo visual y lo retórico pertenecen a un tema que comprende otros términos.

    TERRORES VISUALES

    En nuestra ultima clase teórica, nuestro profesor nos asigno a cada grupo una imagen que teníamos que analizar bajo el tema de los terrores visuales, explicados la semana pasada.

    La imagen correspondiente a nuestro grupo fue esta:


    En un principio todos pensábamos que ESCADA era únicamente una marca de perfume, pero investigando descubrimos que se trata también de una marca de ropa. En nuestra imagen en concreto nos trata de vender el vestido amarillo que lleva puesto la modelo.

    Para analizar la imagen utilizamos el método MELIR (método para la lectura de las imágenes que nos rodean) y concretamos que se trataba de una imagen de tipo COMERCIAL ya que la finalidad del producto era venderlo, en este caso el vestido.

    Siguiendo los pasos del método, nos dispusimos a contestar a las 5 preguntas correspondientes:


    • ¿Cómo ha llegado la imagen hasta mí?
    En nuestro caso, al igual que el resto de los demás grupos, la imagen fue facilitada por nuestro profesor pero también podíamos encontrarla en forma de anuncio en los medios de comunicación, marquesinas (con un nivel adquisitivo alto, ya que se trata de una marca cara)  o incluso Internet.

    • ¿Que estructura física alberga el producto?
    En primer lugar vemos que la imagen aparece sobre un fondo rosa (símbolo de la feminidad y de la sensualidad) donde aparece el nombre de la marca, ESCADA con su tipo de letra característica y escrita en color negro para que destaque sobre el rosa claro del fondo. Ademas observamos mucho colorido, lo cual es típico de dicha marca.
    Podemos dividir la imagen con una linea vertical en el medio separando dos grandes partes.
    La parte de la derecha descrita anteriormente, dedicada básicamente al nombre de la marca en un tamaño de letra bastante grande.
    La parte de la izquierda en cambio esta dedicada a la modelo que posa de forma sensual (apoyando el peso sobre una pierna para intensificar sus curvas y sujetándose el pelo) con el vestido de color amarillo (color que simboliza un gran estatus social). Tras ella observamos una playa con un mar azul (color frio). Tanto la modelo como la playa se encuentran en un rectángulo que parece una puerta (esto es la esencia del anuncio)

    • ¿Como se ha construido la imagen?
    La imagen se ha construido de forma horizontal, dividendo la imagen por una linea vertical dejando ver dos secciones. La parte derecha hace referencia a la marca de ropa y la parte izquierda dedicada al vestido, es decir, el producto que pretende venderse.

    • ¿Es accesible y cuantas veces la he visto?
    En mi caso es la primera vez que veo un anuncio de ropa de esta merca, pues es la primera vez aue oigo hablar de dicha marca como boutique de ropa, pero para aquellas personas que tengan acceso a dicha marca puede estar más accesible en marquesinas.



    • ¿Quienes son su autor o autores?
    Los autores son aquellos que se encargan de realizar la publicidad de dicha marca.


    Seguidamente debemos analizar si la imagen es ¿meta o micro?

    Sabemos que metanarrativa hace referencia a aquella imágenes que tratan de modificar nuestro conocimiento para que pensemos lo que interesa a aquellos que han realizado la publicidad. Sin embargo, cuando hablamos de micronarrativa, la imagen trata de hacernos reflexionar y que seamos nosotros mismos los que juzguemos.

    En nuestro caso se trata de una imagen METANARRATIVA pues tratan de que compremos el producto enseñándonos a una mujer esbelta y guapa que lleva el vestido.

    También debemos analizar los mensajes que trasmite:
    -Mensaje manifiesto: el anuncio del vestido
    -Mensaje latente: si compras el vestido piensas que te va a quedar igual que a la modelo que lo lleva o que poniéndote ese vestido vas a conseguir un cuerpo "perfecto" por lo que tratas de conseguir ese vestido cueste lo que cueste.

    El mensaje latente más importante es la puerta sobre la que se encuentra la modelo. Podemos pensar que dicha puerta es el acceso al vestido y a la playa. Simboliza el paso a la belleza, la juventud, el cuerpo perfecto, la sensualidad, una mujer femenina, el buen tiempo, el verano... Para que puedas acceder a dichos ideales solo tienes que traspasar la puerta que ESCADA te pone y comprar el producto.

    En penúltimo lugar debemos analizar que tipo de terror encontramos en la imagen. En nuestra imagen podemos encontrar tres:
    1. Terror a estar gorda: necesidad de adelgazar o hacer deporte para tener el mismo cuerpo que la modelo y que el vestido me quede bien.
    2. Terror a no tener dinero: a pesar de que no tengo un alto poder adquisitivo necesito ese vestido y voy a luchar por tenerlo.
    3. Terror a la vejez: relacionado con el terror a estar gorda. Este tipo de productos va dirigido a personas jóvenes y delgadas, por lo que tendré que hacer lo posible para que me quede igual que a ellas.

    Dichos terrores desarrollan una alta actividad consumista, que provoca la compra de productos de manera compulsiva.

    Por último debo pensar si me lo voy a creer.
    En nuestro caso, una vez analizada la imagen desde los puntos de vista comentados en cada apartado, hemos decidido no creérnoslo puesto que gastarse dinero en un vestido simplemente por la marca que lo ha lanzado creemos que supone un gasto de dinero totalmente innecesario.

    COLLAGE

    El Collage es un proceso por el cual se intercambian varias representaciones en papel para dar una figura. En la clase de educación plástica realizamos un collage a partir de dibujos que habíamos realizado en clases anteriores. El resultado es este:



    Esta elaborado con papel de periódico y una colección de diferentes partes de otros dibujos. Además de este se elaboraron otros tres que se expusieron en el patio del edificio Cossio de nuestra facultad.


    Actividad muy buena para dedicarla en clase con los alumnos ya que con ellas desarrollan infinidad de perspectivas artísticas ademas de darle sentido a sus creaciones.


    jueves, 26 de mayo de 2016

    ETAPAS GRÁFICO-PLÁSTICAS EN LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA.

    Buenos días amigos y curiosos!. Hoy os explicare en esta nueva entrada, un aspecto por el que hemos pasado todos nosotros y en la que disfrutábamos, dejando al lado otro tipo de juegos, cuando éramos pequeños. Me estoy refiriendo a cuando cogíamos un folio y varias pinturas y nos poníamos a dibujar aquello que nos gustaba, que habíamos vivido e incluso que habíamos visto.

    Dibujar!!! Era ese momento del día en el que volvías a crear tu mundo y lo plasmabas en un papel. Con el paso de los años y según vamos creciendo  lo vamos dejando a un lado para ocuparnos de otras distracciones.

    Pues bien, aunque no nos acordemos, hemos pasado por varias etapas gráfico-plásticas a lo largo de nuestra infancia  y de nuestra adolescencia. Desde los típicos garabatos que hacíamos con diferentes colores, hasta el dragón que protegía el castillo de una princesa con todo lujo de detalles. Las podemos clasificar en:

    ·         Etapa del garabato (2-4 años): esta etapa se caracteriza por dividirse a su vez en tres tipos de garabato, CONTROLADO, INCONTROLADO y con NOMBRE.


    Garabato incontrolado
    Garabato controlado

    Garabato con nombre



    ·         Etapa preesquematica (4-7 años): aquí se intenta representar la realidad, dibujando el niño lo que sabe y sobre todo se caracteriza por el egocentrismo. El niño se dibuja a él mismo y lo que hay a su alrededor.

    En esta etapa se ve claramente el egocentrismo.


    ·         Etapa esquemática (7-9 años): se puede ver en el dibujo las acciones que realiza el niño en su día a día. Ir al parque, al colegia a casa de la abuela….


    Caracterización de acciones del propio niño.

    ·         Etapa comienzo del realismo (9-11 años): el niño ya refleja que pertenece a un grupo de iguales y los representa. Existe una superposición y una representación del movimiento.

    En este dibujo se representa a la familia.


    ·         Etapa pseudonaturalista (11-13 años): empieza a ver rasgos tridimensionales con dibujos exagerando de las características sexuales. El niño empieza a desarrollarse empezando la etapa de la adolescencia.



    Dibujo con más detalle


    ·         Etapa periodo de decisión (13-17 años): se expresan imágenes visuales, sentimientos o emociones. Ya es un dibujo bastante realista.


    Estetica más juvenil.





    IMÁGENES RESCATAS DE:

    http://giselaartesvisualess.blogspot.com.es/2013_04_01_archive.html

    http://creayaprendearte.blogspot.com.es/2013_05_01_archive.html

    http://losgarabateos.blogspot.com.es/

    http://arteinfantil.tripod.com/etapa_preesquematica.html

    http://con1sonrisa.blogspot.com.es/2013/04/etapas-grafico-plasticas-del-nino.html

    http://puertasalaimaginacion.blogspot.com.es/2013/02/dibujo-mi-familia.html

    http://educacionporlaaccion.blogspot.com.es/2013_04_01_archive.html

    miércoles, 25 de mayo de 2016

    EL ARTE CONTEMPORANEO – LAS VANGUARDIAS

    Hola amigos y curiosos! En esta entrada de hoy vamos abarcar un poco de historia del arte, en este caso las elegidas serán Las Vanguardias. Gracias a esta introducción y las diferentes características que se nos presentaran, podremos tener recursos para nuestra creatividad a la hora de realizar nuestras manualidades gracias a las obras que enmarcaremos en un contexto histórico.

    El Grito de Homer Simpsons



    Lo primero que vamos a definir es ARTE CONTEMPORÁNEO. El arte contemporáneo, son aquellas expresiones artísticas originadas durante el siglo XX. Cabe destacar que la palabra contemporáneo tiene un uso dispar, refiriéndose al arte actual, podemos decir que el movimiento llevado a cabo por las vanguardias en esta época y teniendo en cuenta los movimientos artísticos anteriores, será el establecido como contemporáneo.

    Las VANGUARDIAS en su caso, define las posturas ante el arte y su papel en la sociedad para ordenar el estudio de la historia en el mismo siglo. El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Implica un sentido de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza y que se sitúa delante. Así fue también en el ámbito artístico, un grupo reducido como elite se enfrentaba a lo socialmente establecido.

    Para entender este movimiento hace falta saber que se producen tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 – 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914) que provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.


    Las Vanguardias se pueden clasificar en primera y segunda. Veremos algunos aspectos de las corrientes más destacadas. Se pueden clasificar en:

    ·         Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910)
    ·         Fauvismo (1905 – 1907)
    ·         Cubismo (1907 – 1914)
    ·         Expresionismo (1905 – 1913)
    ·         Futurismo (1909 – 1914)
    ·         Dadaismo (1915 – 1922)
    ·         Surrealismo (1924 – 1939)
    ·         Suprematismo (1915-1919)
    ·         Constructivismo (1913 – 1920)
    ·         Neoplasticismo


    ·        Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910): El Impresionismo fue el primero que se revelo contra los gustos de la época, que no buscaba el rechazo del público, sino que se fijaba más en la nueva forma de captar la realidad. El precursor fue Edouard Manet, donde la pincelada es directa y con mucha carga.

    Le Pritemps, Edouard Manet.


    El Neoimpresionismo o Puntillismo nace gracias a los avances de la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía (conseguir infinidad de colores con los colores primarios). Los principales autores de esta corriente son Georges Seurat y Paul Signac. Es un movimiento más técnico y más racionalista.


    Puntillismo de Georges Seurat



    El Postimpresionismo caracterizado por Vicent Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec,tiene una visión más subjetiva y manipulada del mundo, con rasgos personales del autor y más innovadora.

    Noche estrellada de Van Gogh


    ·        Fauvismo (1905 – 1907): es un arte que expresa sentimientos a través del color, con violencia cromática y agresivos contrastes y ausencia del clarooscuro. Intentar pintar con la mente seria su característica principal. Fauvismo procede del francés fauve que significa fiera. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.


    La Danza, Matisse




    ·        Cubismo (1907 – 1914): Destruye la óptica renacentista como único punto de vista, capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Su principal representante es Pablo Picasso.


    La Mujer que llora, Pablo Picasso




    ·        Expresionismo (1905 – 1913): Surgido en Alemania, trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. El color, la textura o el equilibrio de la obra está bajo la influencia del estado de ánimo del autor.


    Composition VII, Vasili Kandinsky




    ·        Futurismo (1909 – 1914): Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. Los artistas más destacados fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

    The Charge of the Lancers, Umberto Boccioni


    ·        Dadaismo (1915 – 1922): Vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Destaca Marcel Duchamp.

    Rueda de Bicicleta, Marcel Duchamp.


    ·        Surrealismo (1924 – 1939): en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica. En esta corriente tenemos surrealismo figurativo (Dalí) y abstracto ( Miró).

    La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí



    El Carnaval de Arlequín, Joan Miró


    ·        Suprematismo (1915-1919): Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.


     Kazimir Malevit



    ·        Constructivismo (1913 – 1920): Alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura. 


    Monumento a la Tercera Internacional, Vladimir Tatlin.



    ·        Neoplasticismo: Prolongación de los valores estéticos del constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo.


    Piet Mondrian






                                  

    IMÁGENES RESCATADAS DE:

    https://segundociclobaldor.wordpress.com/2013/10/05/vanguardias-artisticas/

     http://www.lr21.com.uy/cultura/1201540-la-primavera-bate-record-del-impresionista-edouard-manet-us-651-millones

    http://www.areasucia.com/georges-seurat/

    http://artesvisualesenlaungs.blogspot.com.es/2011/06/vincent-van-gogh-noche-estrellada.html

     http://www.epapontevedra.com/arte/L%C3%A1minas/Siglo%20XX%20(Fauvismo)_001.htm

     https://www.emaze.com/@AIOOLOOI/Razonamiento

    http://trianarts.com/vasili-kandinski-moscu4-de-diciembre-de-1866/

    https://en.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccioni

    https://juliuzblack.wordpress.com/2014/01/20/dadaismo-y-sus-caracteristicas/

    http://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-obras-surrealistas-de-salvador-dali-366227/

    http://porelamoralarte.blogspot.com.es/2012/09/joan-miro.html

    https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kazimir_malevich,_suprematismo_(supremus_no._58),_1916.JPG

    http://www.futuropasado.com/?p=2699

    http://www.lahuelladigital.com/piet-mondrian-el-hechizo-de-lo-abstracto/


    BIBLIOGRAFÍA
    http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf