ETAPAS GRÁFICO-PLÁSTICAS EN LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA.

Buenos días amigos y curiosos!. Hoy os explicare en esta nueva entrada, un aspecto por el que hemos pasado todos nosotros y en la que disfrutábamos, dejando al lado otro tipo de juegos, cuando éramos pequeños. Me estoy refiriendo a cuando cogíamos un folio y varias pinturas y nos poníamos a dibujar aquello que nos gustaba, que habíamos vivido e incluso que habíamos visto.

Dibujar!!! Era ese momento del día en el que volvías a crear tu mundo y lo plasmabas en un papel. Con el paso de los años y según vamos creciendo  lo vamos dejando a un lado para ocuparnos de otras distracciones.

Pues bien, aunque no nos acordemos, hemos pasado por varias etapas gráfico-plásticas a lo largo de nuestra infancia  y de nuestra adolescencia. Desde los típicos garabatos que hacíamos con diferentes colores, hasta el dragón que protegía el castillo de una princesa con todo lujo de detalles. Las podemos clasificar en:

·         Etapa del garabato (2-4 años): esta etapa se caracteriza por dividirse a su vez en tres tipos de garabato, CONTROLADO, INCONTROLADO y con NOMBRE.

Garabato incontrolado

Garabato controlado

Garabato con nombre

·         Etapa preesquematica (4-7 años): aquí se intenta representar la realidad, dibujando el niño lo que sabe y sobre todo se caracteriza por el egocentrismo. El niño se dibuja a él mismo y lo que hay a su alrededor.

En esta etapa se ve claramente el egocentrismo.

·         Etapa esquemática (7-9 años): se puede ver en el dibujo las acciones que realiza el niño en su día a día. Ir al parque, al colegia a casa de la abuela….

Caracterización de acciones del propio niño.

·         Etapa comienzo del realismo (9-11 años): el niño ya refleja que pertenece a un grupo de iguales y los representa. Existe una superposición y una representación del movimiento.

En este dibujo se representa a la familia.

·         Etapa pseudonaturalista (11-13 años): empieza a ver rasgos tridimensionales con dibujos exagerando de las características sexuales. El niño empieza a desarrollarse empezando la etapa de la adolescencia.

Dibujo con más detalle

·         Etapa periodo de decisión (13-17 años): se expresan imágenes visuales, sentimientos o emociones. Ya es un dibujo bastante realista.

Estetica más juvenil.

IMÁGENES RESCATAS DE:

http://giselaartesvisualess.blogspot.com.es/2013_04_01_archive.html

http://creayaprendearte.blogspot.com.es/2013_05_01_archive.html

http://losgarabateos.blogspot.com.es/

http://arteinfantil.tripod.com/etapa_preesquematica.html

http://con1sonrisa.blogspot.com.es/2013/04/etapas-grafico-plasticas-del-nino.html

http://puertasalaimaginacion.blogspot.com.es/2013/02/dibujo-mi-familia.html

http://educacionporlaaccion.blogspot.com.es/2013_04_01_archive.html

EL ARTE CONTEMPORANEO – LAS VANGUARDIAS

Hola amigos y curiosos! En esta entrada de hoy vamos abarcar un poco de historia del arte, en este caso las elegidas serán Las Vanguardias. Gracias a esta introducción y las diferentes características que se nos presentaran, podremos tener recursos para nuestra creatividad a la hora de realizar nuestras manualidades gracias a las obras que enmarcaremos en un contexto histórico.

El Grito de Homer Simpsons

Lo primero que vamos a definir es ARTE CONTEMPORÁNEO. El arte contemporáneo, son aquellas expresiones artísticas originadas durante el siglo XX. Cabe destacar que la palabra contemporáneo tiene un uso dispar, refiriéndose al arte actual, podemos decir que el movimiento llevado a cabo por las vanguardias en esta época y teniendo en cuenta los movimientos artísticos anteriores, será el establecido como contemporáneo.

Las VANGUARDIAS en su caso, define las posturas ante el arte y su papel en la sociedad para ordenar el estudio de la historia en el mismo siglo. El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Implica un sentido de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza y que se sitúa delante. Así fue también en el ámbito artístico, un grupo reducido como elite se enfrentaba a lo socialmente establecido.

Para entender este movimiento hace falta saber que se producen tres acontecimientos políticos, la constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 – 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914) que provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.

Las Vanguardias se pueden clasificar en primera y segunda. Veremos algunos aspectos de las corrientes más destacadas. Se pueden clasificar en:

·         Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910)

·         Fauvismo (1905 – 1907)

·         Cubismo (1907 – 1914)

·         Expresionismo (1905 – 1913)

·         Futurismo (1909 – 1914)

·         Dadaismo (1915 – 1922)

·         Surrealismo (1924 – 1939)

·         Suprematismo (1915-1919)

·         Constructivismo (1913 – 1920)

·         Neoplasticismo

·        Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910): El Impresionismo fue el primero que se revelo contra los gustos de la época, que no buscaba el rechazo del público, sino que se fijaba más en la nueva forma de captar la realidad. El precursor fue Edouard Manet, donde la pincelada es directa y con mucha carga.

Le Pritemps, Edouard Manet.

El Neoimpresionismo o Puntillismo nace gracias a los avances de la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía (conseguir infinidad de colores con los colores primarios). Los principales autores de esta corriente son Georges Seurat y Paul Signac. Es un movimiento más técnico y más racionalista.

Puntillismo de Georges Seurat

El Postimpresionismo caracterizado por Vicent Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec,tiene una visión más subjetiva y manipulada del mundo, con rasgos personales del autor y más innovadora.

Noche estrellada de Van Gogh

·        Fauvismo (1905 – 1907): es un arte que expresa sentimientos a través del color, con violencia cromática y agresivos contrastes y ausencia del clarooscuro. Intentar pintar con la mente seria su característica principal. Fauvismo procede del francés fauve que significa fiera. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.

La Danza, Matisse

·        Cubismo (1907 – 1914): Destruye la óptica renacentista como único punto de vista, capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Su principal representante es Pablo Picasso.

La Mujer que llora, Pablo Picasso

·        Expresionismo (1905 – 1913): Surgido en Alemania, trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. El color, la textura o el equilibrio de la obra está bajo la influencia del estado de ánimo del autor.

Composition VII, Vasili Kandinsky

·        Futurismo (1909 – 1914): Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. Los artistas más destacados fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

The Charge of the Lancers, Umberto Boccioni

·        Dadaismo (1915 – 1922): Vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Destaca Marcel Duchamp.

Rueda de Bicicleta, Marcel Duchamp.

·        Surrealismo (1924 – 1939): en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica. En esta corriente tenemos surrealismo figurativo (Dalí) y abstracto ( Miró).

La Persistencia de la Memoria, Salvador Dalí

El Carnaval de Arlequín, Joan Miró

·        Suprematismo (1915-1919): Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.

 Kazimir Malevit

·        Constructivismo (1913 – 1920): Alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura. 

Monumento a la Tercera Internacional, Vladimir Tatlin.

·        Neoplasticismo: Prolongación de los valores estéticos del constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo.

Piet Mondrian

                              

IMÁGENES RESCATADAS DE:

https://segundociclobaldor.wordpress.com/2013/10/05/vanguardias-artisticas/

 http://www.lr21.com.uy/cultura/1201540-la-primavera-bate-record-del-impresionista-edouard-manet-us-651-millones

http://www.areasucia.com/georges-seurat/

http://artesvisualesenlaungs.blogspot.com.es/2011/06/vincent-van-gogh-noche-estrellada.html

 http://www.epapontevedra.com/arte/L%C3%A1minas/Siglo%20XX%20(Fauvismo)_001.htm

 https://www.emaze.com/@AIOOLOOI/Razonamiento

http://trianarts.com/vasili-kandinski-moscu4-de-diciembre-de-1866/

https://en.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccioni

https://juliuzblack.wordpress.com/2014/01/20/dadaismo-y-sus-caracteristicas/

http://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-obras-surrealistas-de-salvador-dali-366227/

http://porelamoralarte.blogspot.com.es/2012/09/joan-miro.html

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kazimir_malevich,_suprematismo_(supremus_no._58),_1916.JPG

http://www.futuropasado.com/?p=2699

http://www.lahuelladigital.com/piet-mondrian-el-hechizo-de-lo-abstracto/

BIBLIOGRAFÍA

http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf

¿TENEMOS 8 CABEZAS?

En esta nueva entrada vamos a medirnos por cabezas, en este caso 8, para poder dibujar la anatomía del cuerpo humano, para después darle movimiento y representar así las diferentes posturas que adquieren nuestros huesos y músculos en la vida cotidiana.

El David, Miguel Ángel. Ícono de la perfección

Gracias al CANON DE LAS 8 CABEZAS, que es así como se llama esta técnica, podremos dibujarnos leyendo un libro, paseando por el parque o incluso plasmar el mismo instante cuando un jugador de baloncesto tira a canasta. Esta técnica fue aplicada desde la antigua Grecia por el escultor Policleto en un libro titulado Kanon, nombre que utilizamos ahora para describir una forma perfecta.

Hombre de Vitruvio, Leonardo Da Vinci.

El canon: concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y las relaciones de medidas armónicas entre las distintas partes de una figura. Se basa en dividir en ocho partes iguales el cuerpo humano, donde cada parte mide lo que mide la cabeza de un cuerpo ideal de 1,80 cm de alto.

División en 8 partes, tomando como referencia la medida de la cabeza.

Con este pequeño truco podremos hacer dibujos como los siguientes, sin necesidad de tener un título en bellas artes.Esta forma de expresar el cuerpo humano sobre papel llevado al aula nos permite que el niño adquiera un concepto de proporciones y medidas para después plasmarlos en sus diferentes dibujos.

IMAGENES:

https://arteazucarera.wordpress.com/2016/02/09/el-david-de-miguel-angel/

http://recuerdosdepandora.com/personajes/leonardo-da-vinci/

BIBLIOGRAFIA:

http://www.tenttoi.com/blog/canon-de-8-cabezas/

ESTAMOS AUTORRETRATADOS!!!

Autorretrato: Retrato de una persona hecho por ella misma.

Son muchos los artistas que se han autorretratado a lo largo de los años, pues esta técnica de pintura permite escrutarse a uno mismo de la manera más minuciosa, sin perder detalle del físico de cada uno, permite conocerse a si mismo. Es la manera más profunda que tiene el artista de representar una obra.

Van Gogh, Velázquez, Botticelli...son algunos de los pintores más famosos que han dejado para la posteridad esta forma de expresar la personalidad de cada uno. En épocas más pintorescas como eran el renacimiento o el barroco, una de las costumbres del artista era autorretratarse para reafirmar así su autoría.

Autorretrato de Van Gogh

Autorretrato de Velázquez

El uso del espejo es muy frecuente en este tipo de cuadros. En la antigüedad incluso el reflejo del rostro en un charco o en un río le valía al pintor para reflejar su cara dentro de un cuadro de grandes

dimensiones.

Johannes Gump, Autorretrato

Una vez hecha esta descripción y acercándonos al concepto de autorretrato y sabiendo que los grandes pintores en la faz de la tierra se han autorretratado, nosotros, los alumnos de educación primaria, no quisimos ser menos. Cogimos lápiz y papel y como si fuéramos el gran Velázquez empezamos a representarnos a un papel.

Lo que primero dibujé fue mi extensa y grande nariz que me servía como guía para dibujar ojos pestañas y cejas. Posteriormente traze lo que serían mis grandes y marrones pupilas, como si fueran a saltar del papel. Las orejas las tengo de tamaño normal, así que me las dibuje proporcionales a la cara. En las orejas me detuve un poco más ya que este detalle no me podía faltar. Mi pendiente colgado del lóbulo de la oreja izquierda. Un pendiente con dos bolas en el medio y algún trazo abstracto alrededor de ellas.

Continué por el pelo, que lo tenía largo. Como se suele decir…hacia que no me lo cortaba 2 meses…así que algún rizo que otro se dejaba ver. La barba, también un poco espesa, la dibuje por encima y por debajo de la boca llegando hasta el pelo, que se encuentran cerca de las orejas. Casi ya terminando dibujé la boca. Fué la parte más difícil del autorretrato. Ya que mi poca capacidad para dibujar no me dejaba abstraer la imagen de mi boca y llevarla al papel.

Para terminar dibuje mi cuello aunque no le puse mucho detalle ya que enfoqué más “la obra” en el rostro. Tampoco se me olvidaron las líneas horizontales del jersey que llevaba aquella mañana de frío a las 9.00 h. Y así es como quedó.

Mi Autorretrato

Desde entonces pienso que el hacer un retrato de uno mismo, sin necesidad de saber dibujar también como el propio Van Gogh, abre una ventana en nuestro cerebro que hace que nos veamos a nosotros mismos, que refleja la concepción que tenemos de cada uno, nuestra personalidad, nuestro rostro más particular. Así comprendí como se siente un artista cuando hace este tipo de trabajo. Ser reflejo de tu propio yo, sin filtros, sin prejuicios, desnudando tu cara al papel, tu mirada…

IMAGENES:

http://www.vallenajerilla.com/berceo/garciacarcel/autorretrato.htm

http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=758

http://barzaj-jan.blogspot.com.es/2014/02/el-espejo.html

BIBLIOGRAFÍA

http://www.profesorenlinea.cl/artes/Autorretrato.htm